“Manuel Galdón. Perspectiva de una mirada” es un documental de 21 minutos de duración realizado y dirigido por José Sanjuán, que muestra la génesis de la obra mural «Mosaico de miradas. Ahí arriba… ¿o ahí abajo?» de Manuel Galdón y su planteamiento creativo sobre cómo humanizar un edificio público, convirtiéndolo en una pieza que dialoga con el espectador.

A través de las intervenciones de diversos profesionales relacionados con el artista, el director crea un hilo argumental que cuenta la historia de este ex-dibujante de Walt Disney hasta su faceta como profesional del diseño y artista.

Con el propio mural como eje narrativo, el documental propone una mirada de, desde una nueva perspectiva, esa relación entre obra y transeúnte.

La realización de este documental ha permitido descubrir al artista aspectos de si mismo que desconocía y el hilo argumental surgió a través de las historias que contaban los entrevistados. Se grabaron muchas horas de buen material que conllevó mucho trabajo de postproducción obligando a dejar muchas imágenes de gran calidad fuera del film.

Manuel Galdón revela en este film que comenzó a esbozar las primeras ideas de la obra estando un tiempo sentado frente a la pared, observando el espacio, la degradación de la zona, haciendo fotografías, experimentando lo que sentía en ese lugar. Luego, con todas esas sensaciones y material fotografiado, comenzó el trabajo en el estudio. El boceto final de la idea surgió en la servilleta de una conocida tetería de Alicante (Waslala) y aunque el trabajo de ejecución duró un mes y medio aproximadamente, todo el proceso conceptual y de preparación, duró casi un año.

En este documental no sólo se muestra el desarrollo del trabajo. Al director le pareció que era necesario explicar los antecedentes al proceso de ejecución ya que se trataba de una obra compleja. Los estudios previos al inicio de las ideas conllevaron tener en cuenta la orientación norte del edificio, el recorrido de los vehículos que bajaban en la calle que enfrentaba al mural, la iluminación diurna y nocturna, la degradación de la vida que contenía a su alrededor, etc. Gracias a la previsión de todos estos aspectos, la obra resultó compensar todas los dificultades que aparecieron durante su ejecución y ser muy dinámica y expresiva. Aunque se usaron materiales de alto rendimiento —para climas extremos— su estado dependerá de cuánto la cuiden los propios alicantinos.

Sobre las referencias artísticas que ha tenido el artista, parece que el Pop Art japonés o el estilo minimalista de Julian Opie hayan sido una influencia en el registro artístico del mural pero no fue a conciencia, más bien fue la complejidad técnica de la superficie lo que definió el estilo. Buscando la cercanía y la claridad, cada línea ha sido estudiada para compensar la compleja superficie de la pared y conseguir, a su vez, conectar con las emociones de los viandantes.

Por otro lado, respecto a la perspectiva, Manuel Galdón cree que los seres humanos miramos ‘escaneando’ trozos de realidad: «escaneamos pequeños trozos con la vista y es nuestra mente la encargada de componer una escena global coherente”. Cuando nos enfocamos en un objeto éste adquiere su propia perspectiva respecto a nosotros. David Hockney, uno de los referentes del artista, ha realizado diversos estudios con una ‘cámara de nueve pantallas’: «El tiempo de esta esquina es distinto al de aquella otra, así que al dejar de mirar una para mirar a la otra estamos mirando a través del tiempo«. Teniendo este concepto como partida, en este mural el artista creó cada personaje por separado, con su propia perspectiva, y luego compuso la escena común intentando que en la sensación global no se percibiera.

Para Manuel, ver los personajes desde arriba está relacionado con LA VIDA, son como células en movimiento. Desaparece la perspectiva clásica, se rompe la visión cotidiana y fuerza un cambio de paradigma. Después, cuando el espectador observa la imagen con detenimiento, cada personaje —cada célula— tiene perspectiva, vidas e historias propias.

En cuanto a la realización del documental, INDEX Producciones está acostumbrada a proyectos más publicitarios, con mucho ritmo y sobremusicalizados, pero en el documental de «Manuel Galdón. Perspectiva de una mirada» Jose Sanjuán puso un especial énfasis en los silencios, obteniendo espacios donde se descubría al artista en sus procesos, llegando así a percibir su espíritu y su forma de crear arte. También dedicó especial cuidado a la elección de la música. El director intentó que transmitiera su carácter y gustos con sensaciones acústicas sutiles, sin sobrecargar, ayudando así al ritmo documental.

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